Cadeira de praia personalizada sp que mudam sua forma de viver… Proposições para o Interior Moderno, vista da instalação no Museu de Arte Moderna de Nova York. © 2016 Museu de Arte Moderna
No mês passado, visitamos ‘Como devemos viver? Proposições para o interior moderno ‘no Museu de Arte Moderna, Nova York. A exposição analisa o período de mudança vivido entre o final da década de 1920 e a de 1950, quando certos designers, arquitetos e fabricantes radicais empurraram o Ocidente para uma nova maneira de viver, questionando o status quo. Ao apresentar os principais exemplos de design experimental da época – extraídos do extenso arquivo do MoMA – ‘How Should We Live?’ explica como a experimentação na forma, materiais e métodos de produção nos deu o interior moderno. Esses exemplos incluíram uma série de obras de Eileen Gray .
Eileen Gray – Etoile de mer Carpet, c.1930
Gray desenhou tapetes feitos à mão, cuja tatilidade expressiva complementava as superfícies metálicas brilhantes e as formas angulares de seus móveis. O exemplo, tecido em faixas estreitas combinadas com um desenho abstrato irregular, reflete sua preferência por harmonias de ocres e marrons e sua experiência em tecer tradições em Marrocos. Antes da Primeira Guerra Mundial, viajara para o norte da África com sua amiga de infância Evelyn Wyld e estudara tecelagem e tingimento de lã com cores naturais. Por cerca de quinze anos, a Wyld supervisionou a oficina de tecelagem de Gray em Paris. – MoMA
Eileen Gray – Fábrica de Cadeiras de praia SP para Tempe à Pailla, c.1935
Esta cadeira personalizadas sp foi criada para Tempe à Pailla, outra casa na Côte d’Azur por Gray, que ela projetou e construiu após o término de seu relacionamento doméstico com Jean Badovici na E-1027. – MoMA
A cadeira personalizada sp Roquebrune de Gray é um desenvolvimento claro desse design. *
Eileen Gray – Tapete de feltro, c.1928
A exposição destaca outras criativas do sexo feminino, como Aino Aalto e Ray Eames , cujas realizações foram muitas vezes ofuscadas ou reivindicadas por seus contemporâneos do sexo masculino. Por muitos anos, a icônica linha LC foi amplamente atribuída apenas a Le Corbusier , quando na verdade ele ficou impressionado com o uso de aço tubular por Charlotte Perriand no design de móveis e a convidou para desenvolver esse lado de seu estúdio. Somente nos últimos anos a Perriand começou a receber apenas crédito.
Le Corbusier (Charles-Édouard Jeanneret), Pierre Jeanneret, Charlotte Perriand – Chaise Longue (LC / 4), c.1928
Inspirado nas cadeiras de praia personalizadas de madeira curvada da Thonet e nas poltronas reclinadas do médico, o ângulo de repouso nesta espreguiçadeira é ajustado deslizando a estrutura de aço cromado em sua base estacionária. O LC / 4 era um projeto colaborativo liderado por Charlotte Perriand, que havia projetado outros móveis em aço tubular antes de ingressar no estúdio de Le Corbusier. – MoMA
O design LC4 continua a ser produzido comercialmente pela Cassina . *
Charlotte Perriand, Le Corbusier (Charles ‐ Édouard Jeanneret), Pierre Jeanneret – poltrona giratória, c.1928
A versão moderna deste design é a fabrica de cadeiras de praia sp person LC7 , também produzida pela Cassina . *
Depois de trabalhar com Corbusier, Perriand passou a viver no Japão durante a Segunda Guerra Mundial e trouxe seus conhecimentos sobre técnicas tradicionais de artesanato e artesanato para sua prática de design industrial. No entanto, Perriand não foi o único designer ocidental da época a ser influenciado pela estética japonesa e o MoMA destaca a conexão através de obras de Junzō Yoshimura, Noémi Raymond e George Nakashima .
Charlotte Perriand – cadeira baixa, c.1940
Esta cadeira personalizada foi um dos vários produtos projetados por Perriand enquanto ela trabalhava como consultora de design no Japão e fabricada quando retornou à França após a guerra. Ao explorar o potencial do bambu como material de construção – flexível, leve, forte, barato, agradável ao toque e resistente a vermes da madeira – Perriand revisitou alguns de seus projetos de móveis anteriores, incluindo uma cadeira de praia personalizada sp baixa com um sistema de base modular em forma de cruz com cilindros cilíndricos. pernas que ela havia projetado para o pavilhão da UAM na exposição de Paris de 1937. Esta cadeira personalizada sp robusta, porém flexível, foi projetada para ser usada nua (em clima úmido ou quente) ou com almofadas removíveis que Perriand tinha estofado em tecido tradicional de seda quimono. – MoMA
Charlotte Perriand, Junzō Sakakura – Sentaku, dentō, sōzō: Nihon geijutsu tono Sesshoku (Seleção, tradição, criação: contato com a arte japonesa), 1941
George Nakashima – tamborete de três pernas (Mira), c.1950
A exposição – agora em sua última semana – certamente não estaria completa sem a inclusão de protótipos experimentais de Charles e Ray Eames , obras de vanguarda que agora são sinônimos da estética modernista.
Charles Eames, Ray Eames – espreguiçadeira experimental, c.1944
Charles Eames, Ray Eames – Protótipo para Chaise Longue (La Chaise), 1948
Esta chaise longue foi inspirada na escultura Reclining Nude de Gaston Lachaise, em 1927, e apelidada em homenagem ao artista. Não recebeu um prêmio no Concurso Internacional de Design de Móveis de Baixo Custo do MoMA porque era considerado muito “especializado em uso” e muito caro para fabricar. No entanto, foi destacado pelos juízes, que admiravam sua construção moldada “impressionante, bonita e inventiva”. – MoMA
Demorou até 1990 para a La Chaise ser produzida comercialmente – ela ainda está disponível hoje, fabricada pela Vitra . *
